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DISTINTOS PALOS DEL FLAMENCO

22nmg22 — Wed, 18 Mar 2009 09:15:19 +0000

“SOLEDADES” JOAQUIN CORTES

22nmg22 — Wed, 18 Mar 2009 09:04:20 +0000

MI SOLEDAD

JOAQUÍN CORTES

Nos propone un viaje a través de sus emociones personales. En esta ocasión y bajo el título, Mi Soledad, ahonda en ese sentimiento, una soledad bien entendida, cargada de intimidad, como una manifestación de la individualidad del hombre.

A través de la música y de su zapateado inconfundible, Cortés nos pone en comunicación directa con su alma y su arte, dejándonos participar de una brillantísima paleta de colores flamencos.

Como si de un nocturno se tratara, transita por esos momentos de duermevela en los que toda influencia exterior parece haber desaparecido y nuestro ser ensueña buscando nuevos mundos y fantasías en las que somos fuertes e invencibles. Esos momentos en los que elegimos estar solos, lejos del bullicio del día a día, para encontrarnos con nosotros mismos y entablar conversación con nuestra naturaleza.

Con una puesta en escena basada en la sencillez sin artificio y cargada de intimismo, afloran los sentimientos arropados por los músicos incondicionales de Cortés, con su ya familiar sello. Una progresión musical en la que se dan cita las raíces más profundas del artista; donde surgen esos instantes de dialogo e improvisación que dan al espectáculo un cierto aire de jam session. Y que lo llenan de frescura y arte, convirtiendo cada pase en un momento único e irrepetible.

ELENCO ARTÍSTICO

Joaquin Cortés

Voces femeninas Chelo Pantoja , Genara Cortés, Saray Muñoz, Samara Losada

Voces Masculinas Antonio Carbonell, Enrique Heredia “Negri”, Juan José Amador Morenito de “Illora”

Guitarras José Carbonell “Montoyita” , “Piripi”

Viola Tatiana Komar

Violín Alberto Loranca Serra

Chelo Hillary Fielding

Contrabajo Arián Suárez

Acordeón Cuco Pérez

Percusión “Morito”Vicente Suero, “Agapula” Rafael Serrano Caldera, Luis Amador Saavedra

Coreografía y Dirección Joaquín Cortés

Música Original y Letra Antonio Carbonell Muñoz , José Carbonell “Montoyita” Joaquín Cortés

Fotografía Peter Lindberg

Diseño de vestuario Jean Paul Gaultier

Horarios:

Miércoles, Jueves y Viernes 20:30 hrs

Sábado 19:00 y 22:00

Domingo 18:30 hrs

ESPECTACULO DE “CARMEN”

22nmg22 — Tue, 17 Mar 2009 10:12:23 +0000

Sara Baras presenta “Carmen”

22nmg22 — Tue, 17 Mar 2009 10:08:45 +0000

Sara baras presenta uno de los mejores espectaculos que a montado.

Es un espectaculo lleno de sentimiento ,en él se discute el amor de 2 hombre.

Esté espectaculo se esta representado en la capital de España. en el magnifico teatro LOPE DE VEGA.

NIÑA PASTORI

22nmg22 — Tue, 17 Mar 2009 09:32:35 +0000

Nombre artístico de María Rosa García García (San Fernando, Cádiz, 15 de enero de 1978) es una cantaora de flamenco.

Biografía

Con cuatro años solía acompañar a su madre, que cantaba desde jovencita y era conocida como Pastori de la Isla en las actuaciones que daba por San Fernando. Pastora le enseñó el arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la Niña se hiciera cantaora. A los ocho años se dio cuenta que quería seguir los pasos de su madre. Con apenas doce años, el cantaor José Monge Cruz Camarón de la Isla la presentó en el Teatro Andalucía de Cádiz, quedó tan fascinado que en mitad de un concierto le pidió que actuara con él.

A los diecisiete años se le presentó la oportunidad de grabar su primer disco, aunque no estrictamente flamenco. Por la insistencia de su madre, María iba a Madrid a cantar canciones de La Parrala, allí fue descubierta por Alejandro Sanz y Paco Ortega ,quedó encantado y decidió ir a San Fernando, y desde allí lanzarla al público con “Entre dos Puertos”. Después llegarían “Eres Luz”, “Cañaílla”, “María”, “No hay quinto malo“, “Joyas prestadas“, “Joyas propias“. En su segundo trabajo empezó una relación con Julio Jiménez Borja, “Chaboli”, con el que se casó el 21 de Diciembre de 2002.

Vive en el barrio de Salamanca en Madrid.

Discografía [editar]

Entre dos puertos 1995
Eres luz 1998
Cañaílla 2000
María 2002
No hay quinto malo 2004
Joyas prestadas 2006
Joyas propias 2007
Esperando Verte 2009 (27 de Enero)

Camaron de la Isla

22nmg22 — Tue, 17 Mar 2009 09:31:09 +0000

José Monge Cruz (San Fernando, 5 de diciembre de 1950 – Badalona, 2 de julio de 1992), conocido artísticamente como Camarón de la Isla, o simplemente Camarón, fue un cantaor flamenco andaluz. Revolucionario del flamenco, está considerado por gran parte de la crítica especializada como uno de los mejores cantaores de la historia.

BIOGRAFIA

En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sánchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños Detrás del tuyo se va incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.

En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción, apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco. En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, pública La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón, Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de este momento comienza su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.

En 1986 es condenado a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales. En mayo de 1987 actúa tres días seguidos en el Cirque d’Hiver de París con un éxito absoluto.

En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.

El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años. Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.

Su vida fue llevada al cine en 2005 por el director Jaime Chávarri en la película Camarón, protagonizada por el actor Óscar Jaenada y la actriz Verónica

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CHIQUETETE

22nmg22 — Tue, 17 Mar 2009 07:01:15 +0000

Antonio Cortés Pantoja, conocido artísticamente como Chiquetete (Algeciras, Cádiz, 26 de julio de 1948) es un cantante flamenco español.

Adoptó el nombre artístico de muchos de los miembros de su familia, entre ellos, sú tío, padre de la también artista Isabel Pantoja, que debutó precisamente en el espectáculo de Antonio Cortés.

Se inicia en el mundo artístico a finales de los años 60, formando parte del conjunto Los Algecireños, hasta que en 1975, tras obtener el Premio Mairena, inicia su carrera en solitario.

Durante unos años continua como cantaor flamenco hasta que a principios de los años ochenta da un giro a su carrera y se adentra en un género de balada romántica con influencia flamenca.

El primer LP de esta etapa, Tý y yo, de 1981, contenía todavía ritmos tradicionales como bulerías, fandangos o soleares. En 1988 lanzaba Sevilla sin tu amor, que contenía uno de sus mayores éxitos: la sevillana A la Puerta de Toledo.

Un año más tarde publica Canalla, con temas compuestos por Juan Pardo, que sin embargo no alcanzó una gran repercusión comercial.

En la década de los noventa llegó a publicar tres LPs, anque su carrera inició un cierto declive, pues no repetiría los éxitos alcanzados en décadas anteriores.

Tras un tiempo retirado, en 2004 publicó Como la marea, bajo la producción musical de su hijo Fran Cortés.

En los últimos años fue objeto de atención de la denominada prensa del corazón, al hacerse públicas sus desavenencias conyugales con su ex-mujer, Raquel Bollo con la que tiene dos hijos: Alma y Manuel.

Discografía

Tú y yo(1981).
Aprende a soñar (1982).
Ser amante(1983).
Eres mía (1984).
Bohemio en el amor(1986).
Madrugada(1987).
Sevilla sin tu amor(1988).
Canalla(1989).
Profesor de sueños (1991).
Torero de las estrellas (1992).
Sigo siendo río (1995).
Como la marea(2004).

JOAQUIN CORTES

22nmg22 — Tue, 17 Mar 2009 06:56:37 +0000

Joaquín Cortés, nacido Joaquín Pedraja Reyes (Córdoba, 22 de febrero de 1969 – ), es un bailarín de flamenco y coreógrafo, nacido de una familia gitana.

De niño se va a Madrid, al barrio de Lavapiés. Comenzó sus estudios de danza en Madrid cuando tenía doce años.

En 1984, con quince años, es admitido como miembro del Ballet Nacional de España y al poco tiempo es ascendido a bailarín solista. Cortés viajó con esta compañía por muchas ciudades del mundo, bailando en teatros importantes como el Metropolitan Opera House de Nueva York y el Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú.

Tras dejar el Ballet Nacional comienza su ascendente carrera bailando junto a reconocidas personalidades del mundo artístico de la danza, como son: Maya Plisetskaya, Silvie Guillen y Peter Schauffuss; también baila en el Festival Flamenco de Verano en Tokio, varias galas en el Lincoln Center de Nueva York y, en el ballet Don Quijote (coreografía de Vicente Nebrada) con la compañía Ballet Teresa Carreño en Caracas, Venezuela. En esta época también creó la coreografía Carmen para la Arena de Verona.

En 1992 crea su propia compañía “Joaquín Cortés Ballet Flamenco”. La primera producción de esta compañía, Cibayí, se presentó en Japón, Francia, Italia, Venezuela y Estados Unidos. En ese mismo año trabajó para Mecano, montándole la coreografía del tema Una rosa es una rosa para el Aidalai Tour, y apareciendo en el videoclip del mismo tema bailando en pareja con Ana Torroja.

Su segundo espectáculo, llamado Pasión Gitana, se estrenó en 1995 en el Teatro Albéniz de Madrid y contó con Giorgio Armani como diseñador de vestuario. Con este espectáculo realizó giras por Estados Unidos (1996), Latinoamérica (1997), Australia, Japón y Canadá (estos últimos en 1998), recorriendo más de treinta países. Más de un millón de espectadores acudieron a la obra.

Debutó en el cine con la película La flor de mi secreto de Pedro Almodóvar y después participó en la película de Carlos Saura Flamenco.

Cortés se traslada a Nueva York a principios de 1999 y comienza su colaboración con la coreógrafa Debbie Allen, con quien participa en la ceremonia de la entrega de los Premios Óscar.

Ese mismo año regresa a España y es invitado a participar en la apertura de los Mundiales de Atletismo de Sevilla. En octubre crea un nuevo espectáculo Soul, estrenado en el Teatro Tívoli de Barcelona.

En 2000 participa en otra película, Gitano, esta vez como protagonista. Al mismo tiempo va de gira internacional con su espectáculo Soul, presentándose en China, Inglaterra, Alemania y Sudamérica.

Cortés participa en la apertura del Festival de Viña del Mar 2001. Crea la producción Pura pasión, estrenado en Londres y pocos días después en el Teatro Tívoli de Barcelona estrena el espectáculo Live.También participó en el inicio del la gira de Jennifer López en Puerto Rico, y bailó con Alicia Keys el tema Fallin´ en los Grammys de 2001.

En marzo de 2006 estrenó Mi Soledad,espectáculo con el que sigue girando por el mundo. El 7 de Julio de 2007 participará en la ceremonia de descubrimiento de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo junto a José Carreras y Dulce Pontes en el Estadio de la Luz de Lisboa.

Cortés ha sido reconocido mundialmente no solamente como buen bailarín sino también como fructífero creador de grandes producciones.

Hideo Kojima, director de videojuegos, se baso en su imagen para crear a Vamp, un personaje de la saga “Metal Gear Solid”.

En la actualidad, es noticia en la prensa por la demanda de paternidad que le tiene interpuesta Katie Asumu para que reconozca a su hijo Samuel.

En Febrero 2009 organiza dos noches en la Roundhouse de Londres, en Camden, con su compañía como preparatorio para una nueva gira mundial.

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Antonio canales

22nmg22 — Tue, 17 Mar 2009 06:47:40 +0000

Descendientes de una familia de Artistas, Antonio Canales comenzó su carrera como bailarín en el ballet nacional, en el que tras varios años se convierte en solista. Tras dejar el ballet nacional se traslada a París para formar parte del balet de Maguy Marín. Siendo miembro de este ballet es invitado para realizar la coreografía del festival de Versalia en Italia. Covertido en un bailarín de fama internacional participa en más de cincuenta creaciones como primer bailarín y realiza innumerables galas internacionales. Tras recibir numerosos premios entre finales de los ochenta y principio de los noventa, en 1992 crea su propia compañía, debutando en Bilbao con las coreografías, A tí Carmen Amaya y Siempre Flamenco. En 1993, estrena Torero, haciendo una exitosa gira por Canada ese mismo año, estrenándose en España al año siguiente y teniendo un notable éxito que superó las 700 representaciones, siendo su representación para TVE nominada para los premios Emy del año 1995. En 1995 Antonio Canales fue reconocido con el premio Nacional de Danza. Tras Torero, Antonio Canales, estrena Gitano, otra de sus más exitosas creaciones, siendo Antonio Canales el representante europeo en el festival internacional de la danza de 1997. Antonio Canales no ha parado de trabajar desde entonces y continuando con sus éxitos, destacando sus coreografías Cenicienta (2000), y Ojos verdes en el 2003), además ha publicado una novela titulada Sangre de Albero, y protagonizar el largometraje Vengo

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Sara Baras

22nmg22 — Tue, 17 Mar 2009 06:40:25 +0000

Nacida en San Fernando, donde comienza sus estudios de baile en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, entra a formar parte del grupo ” Los Niños de la Tertulia Flamenca “, con el que recorre los festivales flamencos de Andalucía.

A la edad de dieciocho años entra en la Compañía de Manuel Morao y actúa en el festival de Teatro Flamenco Alhambra 89 en Granada. Ese mismo año, obtiene el Primer Premio “Gente Joven” de TVE. En 1991, junto con esta compañía, actúa durante dos meses en el Teatro Eduard VII de París.

En 1992, acude a la “Bienal de Danza” de Lyon y al Palacio de Congresos de París junto con Javier Barón, con quien forma pareja artística. Ese mismo año, durante la Expo 92, actúa en el Auditorio de la Cartuja en el espectáculo de Manuel Morao y a finales del mismo año, en el Teatro Town Hall de Nueva York.

En 1993, obtiene el premio “Madroño Flamenco” en Motellano (Sevilla) por ser considerada la artista más destacada del año y participa en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo. También ese año, se presenta en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira qué flamenco.

En 1994, baila junto a Enrique Morente en la Semana Flamenca de la Caja de Ávila y participa en la XXIII Fiesta de la Bulería de Jerez. Ese mismo año, efectúa una gira de dos meses con la Compañía de Paco Peña por varios países europeos y baila en la “Bienal de Sevilla” en el homenaje al bailaor Antonio Ruiz Soler.

En el mes de mayo del año 1996, forma parte del espectáculo Mujeres, organizado por la Compañía de Merche Esmeralda, que se estrenó en el Teatro Principal de Vitoria desde donde comenzó una gira por Madrid, Barcelona, el Festival de Segovia y en los Veranos de la Universidad Complutense de Madrid. También en 1996, es invitada en la producción Gitano del bailaor Antonio Canales. Este espectáculo fue presentado en la “Bienal del Flamenco de Sevilla”. Con esta producción acude al Festival de Otoño de Madrid en el Teatro Albéniz y al Teatro de los Champs Elysees, además de recorrer los principales teatros de España.

Su propia compañía la presenta en 1997, cerrando el XXXVII Festival Nacional del Cante de las Minas. Se integra en la Compañía Flamenca de “El Güito” como artista invitada, actividad que compagina con la de su propia Compañía. Con esta compañía, Sara Baras comparecerá en el Teatro del Chatelet de París en las Navidades de 1999 como artista invitada.

El 2 de abril de 1998, Sara Baras debuta en el Auditorio de Murcia con su compañía compuesta por ella misma, siete bailarinas y siete músicos con un espectáculo llamado Sensaciones, un recorrido por los diferentes palos del flamenco. A finales de este mes, participa en el programa “La Huella de España”, organizado por la SGAE para la celebración de los Actos de Cuba como artista invitada del Ballet Flamenco Antonio Canales. En junio del mismo año, se presenta con su compañía en el Festival de Evian dirigido por el Maestro Rostropovich. En septiembre de 1998, el Ballet Flamenco Sara Baras estrena en el teatro Maestranza de Sevilla un espectáculo dedicado a Cádiz: Cádiz – La isla. En el mes de octubre del 98, Sara presenta en TVE 2 Algo más que flamenco. Desde el 8 al 14 de enero de 2001, presenta su trabajo en la Maison de la Danse de Lyon.

En 1999, estrena el espectáculo Sueños. Mientras baila Juana la loca, idea y ensaya ya el siguiente espectáculo, Mariana Pineda. Baila en conciertos de Chavela Vargas en la casa natal de Federico García Lorca en la Huerta de San Vicente en Granada, en el Teatro Falla de Cádiz, en el Palau de la Música de Barcelona, en La Alhóndiga de Guanajuato, en el Festival de Teatro de Bogotá y en el Luna Park de Buenos Aires. Participa en Iberia de Carlos Saura, con una coreografía propia (Albaicín) y otra ideada en colaboración con José Serrano (Asturias). La película se estrena en noviembre de 2005.

En el año 2003, Sara Baras obtiene el Premio Nacional de Danza.

En el 2005, prosigue la gira de Sueños en Europa, Estados Unidos y América del Sur y Asia. El 19 de diciembre de ese mismo año estrena el espectáculo Sabores en el Théâtre des Champs-Elysées de París. Con Sueños cierra una trilogía de recitales que empezó con Sensaciones.

En el 2006, y junto al afamado tenor Josep Carreras dirige, coreografía y concibe un espectáculo en el que la lírica y la danza se unen en un homenaje a los grandes compositores españoles, Manuel dpúblico sin precedentes.2007 , estrena su particular versión de Carmen, basada en la inolvidable historia de la cigarrera de Merimé, en el marco incomparable del Gran Teatre del Liceu de Barcelona . Ella misma dirige y coreografía este espectáculo, que cuenta con la colaboración entre otros de Paco de Lucía , Javier Ruibal y José Carlos Gómez en la música.

En septiembre de